HERmAFRodita

            Desde una estrategia lingüística, esta obra realiza una incursión en los temas del cuerpo y el sexo como territorio de permeabilidad, teniendo como objeto la escultura en bronce del Hermafrotita danzante. Esta excepcional pieza, que por azares del destino y de la arqueología, se encuentra dividida entre los museos de Almedinilla y Córdoba, es una de las representaciones de mayor calidad y mejor conservada de este mito, verdadero símbolo de la dualidad identitaria.
           A través de una instalación de video-mapping, el campo visual se divide ante el espectador en dos partes, cada una conteniendo tres caracteres (HER y AFR) de modo que las palabras que aparecen tienen la etimología o presentan esas letras: Hermes, hermético, herma, hermano, hermenéutica, hermosura, herencia, hermandad… por ejemplo del lado HER; así como Afrodita, afrodisíacos, afro, afrutada, afrontar… entre otras de las que figuran en el lado AFR. Las imágenes desgranan e ilustran unos conceptos que al entrelazarse en el tiempo van originando una dialéctica. Unas veces por complementación, otras por yuxtaposición de significados; mediante escenas que se mueven por separado, otras veces simultáneamente, en ocasiones sumergiéndose en la oscuridad. Todo ello desarrollado a través de variados recursos de animación infográfica, tipografías cinéticas y movimientos de partículas.
                        La música electrónica de estética industrial,compuesta específicamente para la obra, crea las atmósferas y acentúa unas significaciones, que transitan a través de unos bloques de contenidos, que van desde una referencia introductoria sobre el panta rei (todo fluye) de Heráclito, pasando por la mitología de la antigüedad grecorromana, el oscurantismo medieval, a las culturas y hermandades afros, pasando por la naturaleza incierta y miscelánea, hasta desembocar en el tema central del hermafroditismo.
            La problemática y el ocultamiento de la intersexualidad en el mundo actual supone un tabú de primer orden (muy al contrario de lo que ocurría en la época clásica o en algunas culturas orientales) siendo considerados en diversos períodos como mero objeto de estudio científico, exótica monstruosidad, como atracción en espectáculos o morbosa pornografía.

La instalación se muestra dentro del proyecto El Vuelo de Hypnos (IX), Diálogos entre Arte contemporáneo y Patrimonio histórico, comisariada por Juan López López bajo el título El Reverso Incorpóreo y  junto a una instalación Constelaciones de la fotógrafa Lola Guerrera.

Concepto y estructura: Javier Flores

Desarrollo y mapping: Rafael Blanco (Nankayshan)

Música: Juan López López

algunos fotogramas del video











sesión de video-mapping




Puerta - escultura para la casa de Joaquín Fayos

En la cordobesa calle Montemayor, esquina con la Plaza de la Trinidad, puede contemplarse la puerta - escultura encargada por el abogado y coleccionista de arte Joaquín Fayos. Realizada íntegramente en acero patinado en óxido, con un peso cercano a los mil kilos, la pieza representa unas hojas de la planta "costilla de Adán", tras las cuales aparecen unos orificios de idéntica forma, por los que penetra la luz hacia el interior de la vivienda, tamizada a través de unos metacrilatos blancos. Sin bisagras de ningún tipo, el plano de la puerta gira a través de dos pivotes anclados en el techo y el suelo, conteniendo éste último, un sistema de resortes para vencer la inercia generada por el gran peso y moverla con facilidad.  En la fachada, una ventana en forma de ojo de buey del mismo estilo antecede la puerta. La ejecución del proyecto ha sido efectuada por Metalesmo, empresa ubicada en Baena y especializada en este tipo de trabajos.




Exterior e interior de la vivienda.



Detalle del ojo de buey



Boceto en plomo



Proceso de trabajo





Geografía y matemáticas. El mundo según José Barea

La intervención trata de explorar las sorprendentes cualidades de un joven con síndrome de Asperger, quien presenta unas destrezas prodigiosas en cálculo matemático y en almacenaje de datos geográficos. Es por ello que se representa un "globo" terráqueo, que sustituye la esfera por la forma matemática regular de un icosaedro (poliedro de 20 caras) sobre el que se han proyectado las formas de los continentes.
La posición convencional se ha alterado, no situando Europa en la parte central y superior (como ha sido habitual según la concepción hegemónica occidental), sino más bien de espaldas y con una España casi "patas arriba" más consecuente con la realidad.

Junio 2014
Palacio de Viana. Patio de las Columnas
exposición: "lo imposible, lo inalcanzable"
comisariado: Universidad Emocional (Paco Pérez Valencia)
Fundación Cajasur /Autismo Córdoba






 boceto

  montaje

  detalles







Republicanismo en España. Carteles

Trilogía de carteles encargados por los congresos sobre republicanismo en los años 2009, 2011 y 2013. Todos ellos coinciden en la presencia de un luz artificial (la palabra artificio comparte su raíz con arte, en el sentido de lo que es fruto de la actividad humana) que hace visibles los colores de la bandera republicana. Iluminación que en algún caso proviene del exterior del campo visual e incide sobre unas gafas como expresión del exilio (2009), o de unas velas que celebran el 80 aniversario de la II República (2011), o de unas linternas que proyectan luz sobre las tinieblas (2013). Imágenes todas ellas que coinciden en una iconografía, la luz que simboliza la verdad, apuntando a considerar la investigación científica y la reflexión histórica, propia de estos congresos, como un modo de arrojar luz sobre la realidad.







SOStenible


La performance de Javier Flores que se estrenó en Nemo Art Festival (Museo Lozano Sidro, Priego de Córdoba, 16 Agosto de 2013) trata de presentarse a sí misma como juego abierto de emociones y significados. El artista suscita una serie de sensaciones, en ocasiones interactuando con el público, al proyectar sobre el espacio una nube multicolor de hojas recogidas de los árboles de la zona. La utilización de este material casi etéreo, efímero e inconsistente, articula la acción y se sitúa en estrecha relación con las ideas que subyacen a la pieza. La obra cuestiona nuestra propia experiencia de paisaje, al utilizar una maquinaria habitual en las tareas agrícolas (la sopladora), para convertirse en una prolongación del cuerpo del performer, explorando las posibilidades del sujeto en esta búsqueda.

En una parte posterior de la acción, estas ideas adoptan forma verbal denunciando el peligro que supone la degradación de la naturaleza y el consumo de sus recursos por encima de un límite … sostenible.

Video realizado por Rafael Blanco (Nankayshan)




Imágenes de la performance












sólidos platónicos

Los cinco poliedros regulares (tetrahedro, hexahedro, octahedro, dodecahedro e icosahedro) son conocidos como sólidos platónicos en honor al filósofo griego, quien descubrió algunas de sus principales características. Por otro lado, Platón escribió ya en aquella época sobre la devastación de los bosques en las islas griegas, debido a la necesidad de madera para construir embarcaciones que participaran en las guerras. También denunció los efectos de la sequía y la erosión, "las lluvias se pierden porque la tierra desnuda no las retiene", comparando el paisaje "con un perro flaco y escuálido"; lo que testimonia uno de los primeros y más sorprendentes antecedentes de preocupación por la ecología.

Javier Flores aúna ambas ideas a través de las distintas piezas de esta serie, de modo que las caras de los distintos poliedros se materializan en chapa de acero, en las que se han extraído previamente formas vegetales de especies, frecuentamente en peligro de extinción. En ocasiones disponen unas visagras que permiten que las piezas se desplieguen o contraigan, acentuando la idea de jardín interior y de protección; otras veces son las espinas, hojas y ramas las que desbordan los límites de la geometría.



diferentes vistas de Jardín Interior
 


diferentes vistas de Hexahedro desplegable


    Cúbico 1
 
Cúbico 2
 
Cúbico 3. Axon    
   

Hojas de platanero

Virtual dodecahedro

 
 
 
La "Serie Thoreau. Estudios del Natural", paneles individuales de 30x30x3 cms. se expresa a modo de apuntes de campo sobre vegetales encontrados en la naturaleza (costilla de Adán, black parrot, espinas, hojas de limonero, platanero, etc). Son dibujados digitalmente, como paso previo al proceso de oxicorte, para después cobrar vida tridimensionalmente con gran realismo.